Balaio Musical

"Antes de mais nada eu gostaria de explicar...

2008-11-26T11:49:00.011-02:00

...Segue agora um mosaico de imagens mil"

É, de ontem para hoje continuo dawn. E, continuo ouvindo Júpiter Maçã, o cara mais chapado da música brasileira. Estou a ouvir "Uma tarde na fruteira" - seu novo disco. 4ªdisco, para ser precisa. Genial. O disco é fantástico, cheio de misturas. O gaúcho é uma injeção de novidade, apesar de não trazer nada de novo. Base copiada lá dos anos 60...70, e recheio de colagens do pop das últimas décadas. Vontade de uma canga colorida jogada na grama, uns incensos, um violão, uns livros vãos, uns amigos...(e para por aí! Drogas não são legais).

Penso nas discussões sobre a Mallu Magalhães - é ou não "revolucionária"? - e me incuco. Flávio Basso (o nome dele) seria um revolucionário? Sinceramente, não sei responder. Seus discos foram todos consagrados no cenário musical brasileiro - e no de fora também. O cara é do Rock. Suas bobagens me fascinam. Suas letras torpes (apesar das últimas não serem tão torpes como as do cd Sétima efervecência : "Quando você der para outro cara/ Lembre-se que alguém se masturba/ Pensando em você”) me divertem:

"Deitado no divã com Woody Allen/Eu tive um sonho com aquele estranho, velho
alien/Que era cabeça Bob Dylan, barba Ginsberg, Allen" (A Marchinha
Psicótica do Dr. Soup)
"Eu deveria parar de beber/Porque ha, eu não estou/Fazendo bem a quem me
ama/Devia me converter ao induismo/Comida vegetariana, mantras e krishna/Ha,
aonde foi parar aquele menino/Que ha, queria cantar como o Beatle
George/Aleluia, hare krishna,Krishna, krishna, aleluia" (Beatle George)
"De joelhos em minhas preces/Estimulando risadinhas em Mademoiselle"
(Mademoiselle Marchand)
"Lugares do caralho e gente afudê/Paixões em Liverpool/Saudades do
Jacaranda/A chuva bem fininha da doce Inglaterra/Bastardo da psicodelia/Pictures
and Paintings" (Tema de Júpiter Maçã)

E, o mais importante, ele dá algo novo ao que fazia nos anos 80. Não parou no tempo dos Cascavellettes. Não força a barra da nostalgia. Mas, acho que me incomodo quando dizem que ele é um revolucionário. Surrealismo não inalgura mais. Brasilidade não é mais raridade. Mistura, tampouco.

Então, ficamos assim. Faz parte da nova safra da nossa música. É ótimo. É psicodélico. Diverte quem queria ter nascido décadas atrás. Mas, não toca fundo. Fica para os momentos de deprê acentuada e "eu-vou-me-libertar".

Ps1: Clique aqui para entrar no MySpace do cara!

Ps: post desconexo completamente na tendência do Júpiter.

Miss Lexotan, garota

2008-11-25T20:56:00.007-02:00

É frio, é lindenbergue alagada, é final de período, é salto quebrado, é muro caído, é namoro furado, é amigo que te espanta. E o dia e o espelho que insistem em te fazer existir. Resistir bravamente.

E ouvir Júpiter Maçã. Psicodelia e experimentação para curar o ódio. É realmente bom. Mistura Beatles e Mutantes.

"Miss Lexotan 6mg":

olha que letra moderna:

"...O nome dela é:ta ta ta ta ta Miss Lexotanta ta ta ta ta Miss Lexotan Garota
Ela era atriz no underground hoje ela posa de modelo fotográfico
é frequentadora assídua do templo Hare Krishnamas
mesmo assim ela não fica leve
mas mesmo assim ela não fica leve
Miss Lexotan 6 miligramas"

Agora ninguém me segura. e eu nem tenho um sapato vermelho.

Motão do mal!!!

2008-11-21T23:25:00.008-02:00

Nada melhor do que no final de um dia cansativo você estourar seus ouvidos e seu corpo com um autêntico Rock'n'roll. Sozinho, na casa de um amigo, ou naquela festa onde você sabe que

vai exagerar, sabe que vai gritar, bater a cabeça, e os pés, até amanhecer.

Passei anos odiando aqueles pratos ensurdecedores e aquele vocal desesperado. O "barulho" ficava ao meu entorno, não entrava de jeito algum. Ficava eu no popular, no jazz, na bossa, e, de vez em quando, no blues. Até que um dia - um belo dia -, tive o insight da minha vida. O Rock'n Roll não bateu nos tímpanos e voltou. Entrou e fez a festa, se tornou visceral. Muito mais do que uma música, uma banda ou um som pesado. É tudo, mas não exige nada. Só sem exigência nenhuma, sem preocupação musical, sem ansiedade, se pode absorvê-lo. Quando isso acontece é libertador.

A música de meu insight é "God Was Never On Your Side", do Motorhead, com participação do guitarrista do Poison CC DeVille. Quem me mandou o Mp3 já estava há tempos tentando me fazer entender o sentimento do rock. Ele levou um susto quando eu disse que havia adorado. "Uma balada do mal", disse. O som é pesado. A letra é pesada. Mas os violões sujos e ao mesmo tempo cheios e delicados, o baixo distorcido, as guitarras nervosas e a voz de poder de Lemmy despertam um não-sei-o-quê incrível. O refrão é orgástico. A sensação é de que você pode tudo.

Depois dessa, veio "Orgasmatron". Para mim, a música mais sensual de todos os tempos - apesar da letra ser calamitosa, quase uma anunciação do armagedon. A bateria é inconfundivelmente constante e sacana, assim como o baixo. Juntos, fazem a regurgitada melodia parecer sair de algum pub deliciosamente devasso.

Não perde não...

Tá aí. Heavy metal e punk rock em medidas certeiras, e com uma certa erudição. Ar de excelência. A música do Motorhead é viva e toca fundo quem a ouve.

Mas chove muito pela cidade e meus fones de ouvido quebraram. Então fico aqui, em casa, sozinha, nessa sexta-feira à noite, ouvindo Bossa. Porque, Rock em volume baixo, não dá.

Wanessa Camargo: farsa ou revelação?

2008-11-13T01:13:00.007-02:00

Não gostava dela, e com razão. No início da carreira, Wanessa deixava muito a desejar. Eu estaria sendo ridiculamente surda se discordasse desse fatão.

Ainda rechonchuda, cantando "My Heart Will Go On" na Hebe Camargo:

Dueto infeliz com Ivete Sangalo, com uma tentativa mortal de segunda voz:

Ai meu estômago!

Só que esforço e dedicação são duas palavras mágicas. Nesses oito anos de carreira, a menina não apenas emagreceu, amadureceu, casou e cortou o cabelo. Ela também aprendeu a cantar. Está mais suave, fluindo melhor, e, o mais importante, dentro das linhas certas do pentagrama.

Interpretação imperdível de "Como Nossos Pais", no programa Altas Horas:

Wanessa Camargo canta Piece of My Heart, Janis Joplin:

Progresso notável. Nada mal.

Por isso me dói quando ouço críticas ao trabalho da Wanessa (como nas alfinetadas do blog Que Pasa?). As pessoas só precisam se desarmar e parar para ouvir direito.

PS: há boatos de que a cantora se mude para NY. Zezé di Camargo contou ao Folha Online que "ela já está até em contato com pessoas ligadas à Madonna". Menos, Wanessa. =)

Preta GIl se rendendo ao poder de Kelly Key e Perlla

2008-11-10T00:50:00.007-02:00

Não bastasse a brincadeira sem graça de Paula Toller cantando kelly Key...

Preta Gil cantando "Baba" e "Tremendo vacilão"

(bem que poderia ter cantado uns 2 tons acima, e ensaiado a letra, Pretinha...)

Se liga, Preta, não é só você que arrasa no cover por aí não, oks?

Conheço uma turma que se esforça... =P

No vídeo, coral super erudito cantando clássicos da nossa música.

Qualquer semelhança fisionômica é mera coincidência.

O bom do coral black

2008-11-08T19:17:00.004-02:00

"My life, my love, my all", de Kirk Frank - o cantor 'toptop' do black gospel americano de quem falei no post passado:

ps: pra quem não curte MESMO música cristã, vale a pena se desapegar da letra e viajar na melodia e magestosa harmonia dessa canção. É lindíssima, e muito bem arranjada. Para quem gosta de canto coral, um prato cheio. Aliás, quando conheci essa música, foi nesse contexto, cantando em coro. E nem era coral de igreja.

Kirk Franklin - Quem foi que disse que tem que ficar parado?

2008-11-06T13:52:00.012-02:00

15 anos de carreira, três Grammys, sete prêmios Dove Awards, paradas da Billboard e 12 milhões de Cds vendidos pelo mundo.

An? Não conhece?

Pois o nome dele é Kirk Franklin, um dos nomes mais fortes da música gospel contemporânea mundial. Isso mesmo, gospel. Mas, calma, você não se enganou pela aparência. Kirk é sim cantor de Hip Hop. Hip Hop, R&B, rock moderno, jazz, pop, gospel. Kirk queria fazer um som que mesclasse os estilos que ele ouvia aos arranjos gospels tradicionais. E são essas múltiplas influências que o tornam cérebre e dono de um som próprio e que ultrapassa as barreiras de raça, gênero, classe ou denominação.

"Sou de uma geração que está cansada de ficar quieta. Me recuso a permanecer por detrás das paredes da religião, busco a verdade, aquela que somente se encontra em Deus e não nas opiniões dos homens. Livre-se dos estereótipos de cor, idade, denominação ou passado: se você acredita em Jesus Cristo e que há um só Deus, e se a verdade cala fundo em você, grite, adore, aplauda e dance comigo." KirkFranklin

E ele dança, pula, grita! Nada daqueles louvores mornos e posturas recatadas. Lembra daqueles filmes americanos de sessão da tarde, retratando os corais potentes e dançantes das igrejas protestantes? Pois a música de Kirk tem muito disso.

Dê uma olhada em "Hosanna", do disco The Rebirth of Kirk Franklin:

Notou a semelhança? Nessa música,
dona de um arranjo fantástico, as vozes são encadeadas perfeitamente. É uma das
'top' dos corais, cristãos ou não, principalmente em épocas natalinas. E a
energia do maestro? Arrasa!

Outro ótimo exemplo é "He reigns", medley entre God de Rich Mullins e He reigns, do próprio Kirk Franklin. A música é uma quebradeira de funk com frases de salsa, e a apresentação performática do maestro é bastante alegre. Veja o Vídeo:

Criado por uma tia distante, o multiartista aprendeu desde cedo os valores cristãos e foi dentro da Igreja Batista Mount Saint Rose que teve seu interesse musical aflorado. Aos 4 anos, começou a tocar piano, e, aos 11, já era Ministro de Música de sua igreja, regendo o coral adulto e arranjando músicas.

Em 1992, Kirk quis realizar seu sonho de projetar uma nova sonoridade à música gospel americana. Rrecrutou então músicos e coristas talentosos e formou o grupo The Family, que neste mesmo ano lançou com ele seu primeiro álbum: Kirk Franklin & The Family. Gravado ao vivo, o disco inovava mesclando R&B, rock, hip-hop, pop, jazz e gospel tradicional. Sucesso! Ficou 100 semanas no Top gospel da revista Billboard e foi o primeiro álbum do gênero a vender mais de 1 milhão de cópias.

Em seu segundo álbum, K. Franklin Christmas in Family (1995), de músicas natalinas, 500 mil cópias vendidas em 4 semanas.

No terceiro, Watcha Lookin’ 4 (1996), disco de platina por mais de 1 milhão de cópias e nada mais nada menos do que o Grammy Awards pelo Melhor álbum de música contemporânea Gospel, além de outros títulos como Stellar Awards, e NAACCP Image Awards.

Depois veio o God's Property, e com ele o Grammy Award 1998 por Melhor Álbum Evangelho por um coro. A faixa “Stomp”, foi nomeado para o Grammy de Melhor Performance R&B por Grupo com Vocal R & B e Melhor Canção.

Para não quebrar o clima, o álbum Nu Nation Project (1998) faturou disco duplo de platina, ultrapassando a faixa de 2 milhões de cópias vendidas. Também ganhou o Grammy Award de Melhor Álbum Evangelhico de Soul Contemporâneo e foi nomeado para Melhor Álbum Projetado. Este disco contou com a participação de Bono Vox, vocalista da banda U2, na faixa "Lean on me" (linda, mas super We Are the World =P), nomeada para o Grammy de 1999 como Música do ano, Melhor performance R&B por um Duo ou Grupo com Vocal R&B e Melhor canção.

Lean On me, com Bono Vox, Crystal Lewis, R. Kelly e Mary J. Blige :

Em The Rebirth of Kirk Franklin (2002), Kirk mesclou gravações em estúdio e ao vivo, que o consagraram como sendo uma referência importante no cenário da black music mundial. no melhor estilo da música hip hop contemporânea. O álbum, que traz participações especiais de Crystal Lewis e Alvin Slaughter, esteve em quarto lugar nos Estados Unidos e só na primeira semana vendeu 91 mil cópias.

Desse álbum, minha preferida é "Brighter day", groove de primeira e com deliciosa brincadeira do vocal com o refrão no final da música:

Brighter day

Kirk Frank é um artista que não deixa nada a desejar a outros nomes da Black Music, e ainda traz a fé, a sensibilidade e a entrega na música.

“Isto não é um show. Esta é a verdade, e isso
que eu quero expressar a vocês”.
K.F

Todo mundo um dia tem um amor que rima com dor, que rima com rancor...

2008-11-02T23:26:00.040-02:00

"você sabe o que é ter um amor, meu senhor
Ter loucura por uma mulher
E depois encontrar esse amor, meu senhor

Nos braços de um tipo qualquer"

Nervos de aço

As palavras acima são de Lupicínio Rodrigues, compositor, boêmio e poeta que cantou o amor como ninguém. Aquele amor com gosto de tristeza, saudade, mágoa - sensações que irremediavelmente todos passam na vida. Para Lupicínio, cada desilusão amorosa era um novo sucesso. "Nervos de aço" (mais tarde gravada por várias cantores, inclusive o sertanejo Leonardo), por exemplo, ele fez pensando na ex-noiva, seu primeiro amor e primeira decepção.

No vídeo, o próprio Lupicínio. Emociona.

Apesar de "Nervos de aço" ter inaugurado o período do samba-canção no Brasil, foi com "Vingança" que o compositor se popularizou.

"Vingança foi o caso de uma moça com quem vivi durante cinco anos e depois se apaixonou por um rapaz que trabalhava comigo. [...] Essa música deu até suicídio: uma moça ligou a vitrola e o gás, ao mesmo tempo." Lupicínio Rodrigues.

É uma letra de impacto, sobre um orgulho ferido e a satisfação alcançada no sofrimento do outro:

"Eu gostei tanto, Tanto quando me contaram
Que lhe encontraram Bebendo e chorando
Na mesa de um bar [...]
Ela há de rolar como as pedras Que rolam na estrada
Sem ter nunca um cantinho de seu
Pra poder descansar"

Linda Batista canta "Vingança"

Em "Cadeira Vazia", essa gana pelo 'troco'(delícia, por sinal) aparece novamente:

"Voltaste, estás bem, estou contente
Mas me encontraste muito diferente
Vou te falar de todo coração
Eu não te darei carinho nem afeto
Mas pra te abrigar podes ocupar meu teto
Pra te alimentar, podes comer meu pão"

Elis Regina - "Cadeira Vazia"

Essa música é "O" Poder! Mas ainda acho que a mais linda letra de dor de cotovelo ele escreveu em 1957. Ela é simples e certeira. Sem medo, meios termos ou sentimentos obscuros:

"Volta! Vem viver outra vez ao meu lado

Não consigo dormir sem teu braço

Pois meu corpo está acostumado"

No vídeo, versão linda de Fábio Júnior para a música, "Volta".

Outra versão que vale a pena, é a de Francine Rocha, cantora de primeira grandeza descoberta no programa do Raul Gil. Francine tem tudo para ser uma grande diva da nossa música.

Espero e confio. Confira:

Se gostou da voz de veludo, veja também sua versão para "Nervos de Aço":

"...eu só sei é que quando a vejo

Me dá um desejo

de morte ou de dor"

doce vampiro, uô uô uhhhhhhhhh

2008-10-31T01:08:00.012-02:00

Só porque hoje é 31 de outubro, dia das bruxas e dos seres animalescos...

Vale a pena mecher no baú trash e relembrar a cantoria de

Natasha, a vampira rockstar - sex simbol da novela Vamp

"Simpathy for the devil", dos Rolling Stones:

e "Doce Vampiro", acompanhada de Rita Lee:

adoro!

Paula Toller x Kelly Key

2008-10-27T02:46:00.006-02:00

E aí, qual delas é a pior melhor?

Eis duas cantoras loiras, lindas e polêmicas. Polêmicas porque todo mundo fala mal, critica, mas vive cantando suas músicas (pensa que eu não sei, é? no videokê daquele buteco escondido ou naquela festinha de família, não negue! hunf!) .

Paula Toller, por exemplo, desde que surgiu no cenário musical, em 1982, carrega o título de cantora desafinada de bandinha pop. Eu mesma pensava isso (mesmo me acabando em "uhhh, eu quero você como eu quero"), influenciada pelo que as pessoas diziam e pela falta de fogo e de firmeza da voz da Paula. A questão era essa. Mesmo depois de ter estudado canto, ter aprendido toda uma técnica, a voz dela não é uma voz potente, segura em todas as regiões. Em algumas, como nas mais graves, há derrapes ligeiros e notas semitonadas. Contudo, não se pode falar que ela não sabe o que está fazendo. Percebi isso quando a vi em um especial do Chico Buarque, cantando Dueto com ele. Nessa hora me toquei: "cara, ela canta bem sim!". Veja:

É uma voz doce, e de um vibrato muito peculiar. Gosto muito. Agora, falar que a voz dela é enjoada, aguda demais, é outra história. Tem gosto para tudo, até para quem não goste do timbre da Elis!

Veja essa versão de Ovelha Negra que o Kid Abelha fez no Programa Livre, há tempos atrás. Onde há desafinação aí? Pelo contrário!

Outra que sofre com o preconceito é a Kelly Key, coitada (Quando ela começou - 2000...2001 - pensei que finalmente teriamos a nossa Britney...=/). As pessoas cantam, se divertem com suas músicas (que menina num momento 'agora eu tô por cima' nunca cantarolou "...baba baby, baby baba"? ou "vem aqui, que agora eu tô mandando..."), e depois ainda falam mal, dizem que é lixo.

Moça linda, carismática, dançante e com hits que grudam nas paradas e no nosso ouvido. Ela não tem uma grande voz, fato, mas, é injusto ser chamada de desafinada a torto e a direito. Não é. Eu, pelo menos, já a vi cantando ao vivo, e não havia desafinação. Ela sabe das suas limitações, e não as ultrapassa. Canta singela, com voz casual, moleca, escrachada. Ah, sua banda e seus coreógrafos são ótimos, e as músicas, apesar de terem temas fúteis, têm um balanço legal.

Além disso, você pode até não gostar (ou não admitir que gosta) de "Cachorrinho", ou "Adoleta", mas, tem que admitir que seus clipes super bem produzidos. Veja o de "Adoleta":

ADENDO: De nada adianta uma voz perfeita se o cantor não tem 'aquele algo mais'. Caso da Tammy, de quem fui ver o lançamento do segundo disco na sexta, lá no Porto. A voz dela é uma delícia, as composições são lindas e a banda é boa, mas mesmo assim, o show foi uma decepção. Faltou presença de palco, carisma. Acho que o cd no meu mp4 estava mais empolgante do que o show. Uma pena, ela já estava virando minha musa capixaba.

Enfim...voltemos às duas loiras do pop brasileiro. Ambas não gozam de gargantas dotadas, usam e abusam de Pro Tools e de efeitos vocais nas gravações, para dar uma aparência diferente (mas, até Madona usa!), têm timbres agudos e letrinhas fáceis que marcam nossos momentos (ora na adolescência, ora na juventude) e são marcadas por um estilo (mesmo que esse seja não ter estilo...cof paul...cof tol...cof) . Portanto, empatadíssimas. =P

Nenhuma das duas tem o direito de falar da outra! hunf! Paulinha 'se achou' e zombou legal com a colega cantando "baba" cheia de trejeitos e voz mole durante a gravação do acústico do Kid Abelha...tcs tcs tcs

kellinha, não deixou por menos...Tratou de colocar "Como eu Quero" no seu repertório...

Nada de ficarem se avacalhando, viu, meninas? muito feio.

Gipsy Kings, sucesso e paixão

2008-10-19T19:06:00.030-02:00

No post anterior coloquei um vídeo de Habanera, de Carmen. Ela me fascina...okay, preciso contar...Sou mistura suíça, africana, portuguesa e espanhola. Mas de uma espanha sem chão, ninguém sabe de onde - essa minha ascendência era um tanto nômade. Há sangue cigano aqui.

Em homenagem à etnia, falarei dos gitanos do Gipsy Kings, exímios tocadores de rumba flamenca, com uma guitarra apaixonante. Eu já os conhecia de trilha de novala (explode coração), mais fui apresentada mesmo há pouco mais de dois anos, por um amigo - meu Don José, (ou estaria mais para Escamilo? o.o). Virei fã! Os Gipsy fazem uma música profunda, mas ao mesmo tempo pra cima, que alegra, explode. Dá vontade de sair rodopiando e tocando castanholas!

Foi com o álbum estilo acústico Allegria que os meninos do Gipsy alcançaram os primeiros passos da fama. Eles gravaram em 1982, através de um 'amadrinhamento' de Brigitte Bardot. Em agradecimento, gravaram La Dona em homenagem a musa. Alegria só foi lançado no Brasil em 1992. Ele continha a primeira versão de 'Djobi Djoba', que estourou quando regravada no álbum Gipsy Kings, de 1987. Esse álbum foi lançado pela antiga CBS Francesa (hoje Sony & BMG), que percebendo o sucesso de Allegria e Luna del Fuego (original de 1983, mas só relançado pela Sony em 1989) contratou os ciganos e os apresentou ao mundo. Foi só sucesso. Os hits emplacaram o verão europeu daquele ano. Destaque para "Bamboleo", "Bem, bem, Maria", "Quiero saber" e "Tu quieres volver", além de "Djobi Djoba".

- "Djobi Djoba":

Em 1989 lançaram Mosaique, que continha uma nova versão de "Volare" (oo, cantare, oooo...Nel blu di pinto di blu), um clássico italiano. Não deu outra, ganharam o prêmio de destaque das rádios francesas. Fizeram grandes turnês divulgando o trabalho para o mundo todo, inclusive Estados Unidos, onde fizeram um show memorável para mais de 20.ooo pessoas no Greek Theatre, de Los Angeles.

Os gitanos mal tinham tempo para afinar seus violões. Grande sucesso, o álbum Este Mundo firmou a posição do Gipsy Kings como representantes da World Music com a música "Baila me". A turnê mundial deste álbum trouxe o grupo pela primeira vez ao Brasil em 1992.

-"Baila me" (clipe impagável de brega. O que é aquela calça listrada com suspensórios do dançarino?) :

Angela Gheorghiu em Habanera - Carmen

2008-10-18T22:41:00.002-03:00

Ária de Carmen, Ópera DIVINA de George de Bizet, inspirada no livro (meu preferido e de cabeceira) Carmen, de Prosper merimée . História de paixão cigana, amor e sangue.

Tá, devo reconhecer que prefiro Callas cantando Carmen (talvez por uma defesa de naipe!hehehe, Mezzos comaaaaandam). Mas, a soprano deu conta do recado, ficou bonito.

Leia a tradução - e reflita:

Quando eu o amarei?
Meu Deus, eu não sei,
Talvez nunca, talvez amanhã.
Mas não hoje, isso é certo.

O amor é um pássaro rebelde
Que nada pode domar
E é simplesmente em vão chamá-lo
Se é conveniente para ele recusar.
Nada funcionará, ameaçar ou suplicar
uma pessoa fala, a outra permanece quieta;
E é a outra que eu prefiro
Ele não disse nada; mas ele me agrada.
Amor!

Refrão:o amor é o filho do boêmio,
Ele nunca, nunca conheceu lei alguma
Se você não me ama, eu te amo,
Se eu te amo, proteja-se
Se você não me ama,
Se você não me ama, eu te amo!
Mas, se eu te amo,
Se eu te amo, proteja-se!
Se você não me ama,
Se você não me ama, eu te amo!
Mas, se eu te amo,
Se eu te amo, proteja-se!

O pássaro que você pensou surpreender
Bateu as asas e voou
o amor está longe, você pode esperar por ele
Se você não esperar mais por ele, ele está lá!
Ao seu redor, depressa, depressa,
Ele vem, vai e depois vem de novo
Você pensa em segurá-lo, ele te evita
Você pensa em evitá-lo, ele te segura
Amor, amor, amor, amor!

Mistura de amor

2008-10-15T23:33:00.005-03:00

Isso é que é mistura!!
Montagem fantáaaaaastica (e 'catada' do Youtube) de "Love Bites", do Def Leppard, com sua versão "Mordida de Amor", do Yahoo. A impressão é que é uma coisa só, de tão bem sincronizada que ficou. E Yahoo gravou no mesmo toooooom! u-hu! Meche! depois vocês ficam falando mal...
a música é MARA!

"Love bites, love bleeds
It's bringin' me to my knees
Love lives, love dies
It's no surprise
Love begs, love pleads
It's what I need"

"Amar assim, Jamais dizer adeus
Já não é mais
A grande surpresa
Viver assim
A se morder de amor..."

Postagem dedicada à Tay Lee!! Migs que canta essa's música's comigo quase todo dia.

A voz de Ella

2008-10-11T14:10:00.025-03:00

Os dias andam gélidos aqui, daquele jeito que não há notícia boa, presentes da vida,

abraços de amigos, Pessoa, brigadeiro ou Coca-Cola que esquente. Não é saudade,

nem sentimento de falta, é só um frio no peito mesmo. Deitada na cama e com o

pensamento longe, comecei a balbuciar automaticamente uns versos que eu nem

lembrava mais: “... There's a saying old, says that love is blind”. Introspecção!

Levantei, tirei o rock da estante e procurei lá no fundo se eu ainda tinha aquelas

músicas, daqueeela época, em que a blogueira falava baixo, pisava leve, e ouvia jazz.

Minha busca cessou quando a encontrei.

Ninguém menos do que Ella Fitzgerald, maravilhosa cantora de jazz,

norte-americana. Ignorei suas letras de amor, e me agarrei na sua voz. E que voz.

A voz doce de Ella tinha tantos recursos que parecia flutuar sobre as melodias e letras. Até hoje ninguém conseguiu percorrer as escalas ascendentes e descendentes com o swing dela. Não respirava ao ocupar espaços entre as notas e soltava o ar ‘na medida’ na junção das palavras (Maria Rita adora), dando um toque aveludado e diferente às linhas melódicas. Sua voz encaixava-se perfeitamente, tanto a uma big band como a um trio piano/baixo/bateria (que Maria Rita, antes de virar piriguete, também adorava) parecendo outro instrumento.

Ella, que influenciou o Bebop, não foi apenas a rainha dos scats (cantar vocalizando tanto sem palavras, quanto com palavras sem sentido e sílabas, como se fosse uma improvisação de solo instrumental usando somente a voz), foi a melhor intérprete de baladas. E, para mim, foi também a melhor cantora de Jazz da história - apesar de Sarah Vaughan também ter o seu lugar.

Mas como nem tudo são flores, Ella sofreu muito antes de gozar de extremo sucesso. Depois de ter passado a infância apanhando do padrasto, ter perdido a mãe aos 14 anos e ter virado ‘porra-louca’ na adolescência - onde foi viver nas ruas de Nova Iorque cantando em troca de gorjetas - Ella decidiu, aos 17 anos, participar de um show de calouros no Apollo Theatre, no Harlem. Ganhou o primeiro prêmio: duas semanas se apresentando no teatro. Mesmo assim, o gerente simplesmente vetou o seu direito, porque a achou “muito feia”. A jovem passou então a cantar de graça em pequenos grupos, até que foi achada por Chick Webb, que a orientou e fez de tudo para que ela cantasse em sua banda.

Daí em diante tudo deu certo. Com 19 anos foi considerada pela crítica americana a primeira dama do jazz, o que a levou a ser contratada pelo 'bam-bam-bam' musical Norman Granz, integrando o grupo Jazz At The Philharmonic. Granz torna-se seu empresário e, em 1956, produz vários songbooks seus, uma dádiva para tantos compositores. Sua voz deu vida e emprestou emoção aos versos de Cole Porter, Gershwin, Irving Berlin, Duke Ellington, Tom Jobim (um dos seus preferidos), entre outros.

Ella é única, e faz um beeem! Se você não acredita, experimente...

Alegre e vibrante, cantando "Desafinado", de Tom Jobim:

Mas também romântica e profunda, como na emocionante interpretação de "Cry Me a River", com Joe Pass:

Ouvi-la dá vontade de cantar, chorar, e fechar os olhos...

"Sou um homem, sou um bicho, sou uma mulher..."

2008-10-06T11:13:00.007-03:00

O primeiro a sair desse balaio é brasileiro, e sai fazendo pose. Grita nos meus ouvidos desde o último sábado, no clube Álvares Cabral. Um dos mais fantásticos artistas deste país, pela sua voz, e pela sua coragem de "ousar ser": Ney Matogrosso. Aos 67 anos, em ótima forma e com os mesmos "olhos de farol" dos tempos de Secos e Molhados, Ney arrancou o fôlego da platéia capixaba durante uma hora e meia do Show Inclassificáveis. A emoção (pra não dizer choque!) que tomou conta do clube quando a cortina levantou e revelou aquele Rei Inca reluzente, deitado no sofá, foi mágica. Todos estavam vidrados. Senhoras - algumas portando até binóculos para ver o ídolo aos detalhes -, senhores, jovens, famílias inteiras. Não havia um feixe de luz nem nenhuma reação do público que não tivesse sido milimetricamente calculada. Ney armou um mundo soberano que nos conduzia ao que ele bem queria de nós. Delicioso espetáculo de música, dança, sensualidade, teatro, luz, figurino. Rock, bolero, tecnomacumba, tudo com requinte pop. O ponto máximo foi em "Por Que a Gente é Assim?" de Cazuza (uma grande paixão), onde o intérprete desceu do palco e interagiu com a platéia.

Ney não é só rebolado, porque "as aparências enganam". É grande porque é inteiro. Um contato rico. Sei que ainda vou ficar por muito tempo com aqueles flashs na minha mente, meio-águia, meio-homem, meio-deusa. Ainda bem que fui.

Quer vê-lo cantando?
http://br.youtube.com/watch?v=sCaeEz0azTw

Quer ouvir o disco Inclassificáveis?
http://feramp3.blogspot.com/2008/05/ney-matogrosso-inclassificveis-2008.html

Ao que vai nascer

2008-10-06T01:28:00.000-03:00

Primeiro post. Permito-me até copiar o título de Milton, me derramar aqui. Não teria como ser diferente. Não hoje, quando crio meu espaço sobre o que tanto me preenche e acompanha. Por diversas vezes protelei essa iniciativa. Agora não dá mais. Está aí! Balaio Musical, onde tudo cabe e de onde tudo pode sair. Afinal, para mim a música é isso, um conjunto de sons, referências, estilos que dialogam e se refazem, procriam. Incrível como algo que pode ser tão diverso é ao mesmo tempo tão unificante! Pensando nisso, o Balaio é um território musical livre de fronteiras sociais, étnicas ou religiosas. É também lugar das musicalidades espremidas - e essa que vos fala já adora uma musicalidade espremida. Como sempre diz o Tácito, um amigo violinista, "a música deve estar sempre um degrau acima de nós". Preconceitos de lado, minha gente! E sejam Bem vindos!